ZZ…“un anticatalogo de ideas en torno al arte NO convencional”…ZZ

25/9/07

EDITORIAL

Abriendo el mes de Octubre con este número 5 de rasgadodeboca

Aquí estamos abriendo el mes de Octubre con este número 5 de apertura de boca en dirección horizontal.
Con más fuerza que nunca en medio de un país que se desmorona a pasos agigantados, manejado por un militar TOTALITARISTA, damos a luz este quinto anticatàlogo de ideas en torno al Arte NO Convencional…
Hay mucha gente del lado oscuro que hace gala de una cuota de poder dentro del área cultural, cuota bastante alta por cierto, hacen y deshacen, los hechos y la historia, a su antojo tras su máscara de “Revolución Cultural”, y por eso participan en las directrices de este gobierno, uno de los gobiernos más corruptos dentro de nuestra historia nacional.
A esa gente que ostenta el poder, no le interesa para nada la cultura. Si no les interesa el país, ¿cómo les va a interesar la cultura?.
Es cierto que la cultura en Venezuela con los gobiernos anteriores siempre ocupó la última gaveta del mueble. Hoy en día ni siquiera ocupa la última gaveta… Ni siquiera está tirada debajo del mueble. Sencillamente, apagaron LA LUZ y chao!!!
Ahora a lo largo y ancho de Venezuela, a las puertas de los cuarteles e increíblemente también a las puertas de las instituciones culturales y museos, encontramos escritos en prepotentes mayúsculas sobre gigantescos estandartes de color rojo… estas tres palabras amenazantes e intimidantes: PATRIA SOCIALISMO o MUERTE.
Estos nuevos dirigentes y directores culturales, aupados por su presidente que les ríe las gracias y les da las órdenes, llegaron al bosque y lo talaron pensando que podían así arrasar con todo, hacer borrón y cuenta nueva. Pero se equivocaron. El bosque aún no ha perdido su condición. Los árboles siguen siendo árboles. Son pequeños retoños que están al ras de la tierra pero ya pronto crecerán. Es cuestión de tiempo…


Estamos trabajando fuertemente para ello y no perdemos las esperanzas de que TÙ te unas a esta lucha.

Apropiándonos de esas sabias palabras del gran Miguel Hernández, llevadas a la canción por Joan Manuel Serrat. Afirmamos que Rasgadodeboca es como un árbol talado que retoña y que aún tiene la vida…Para la libertad sangro, lucho y pervivo. Para la libertad siento más corazones, que arenas en mi pecho… Amén.
Carlos Zerpa.

¿Se han puesto ustedes a pensar lo difícil que es cuantificar la cantidad de maletines repletos de dólares que se van diariamente a tantos países extranjeros, para hacer negocios ilícitos y para financiar el proyecto revolucionario de Chávez?

CONTENIDO

1- EDITORIAL
2- FIEL – Pedrito Rico el Ángel de España
3- EL JIMI HENDRIX DE LA PINTURA.- Jordi Soler.
4- UN GUERRERO INCREIBLE - Alejandro Jodorowsky
5- DIALOGO - María Dolores Torres
6- UNA HISTORIA MUY CURIOSA - Fruno Flickr
7- RAYMA
8- EL SEXO ES COMO UNA LLAVE A LO DIVINO A TRAVES DEL ORGASMO – Osho
9- EL MINI PENE DE ENRIQUE IGLESIAS.
10- BALLENAS JOROBADAS - Thomas F. Crum
11- COMO SER UN GRAN ESCRITOR - Charles Bukowski
12- EL DIA DEL ORGASMO FEMENINO - Alberto Barrera Tyszka
13- COUM TRANSMISSION
14- ME ENAMORE DE UN FAN DE FRANK ZAPPA - Susana Meza
15- MUTACIONES – Rubén Valencia
16- ÁNGEL CAÌDO – Santiago Zerpa
17- MAX HEADROOM 20 MINUTOS EN EL FUTURO - Pablo Sapere
18- LA NOCHE AQUELLA - Maria Eugenia Gil.
19- LO MAS LOCO QUE VI EN NEW YORK – DJ 13
20- CHE PILLIN
21- PARASITARIA - Ocseneba Soleil Luna
22- DE LO QUE NADIE QUIERE NI OIR HABLAR.- Alfredo Tucci
23- PAYASOS - Enrique Enriquez
24- ADOLFRIDO – Adolfo “Peyote” Patiño
25- ADICCION AL SUICIDIO - Carolina Yribarren
26- ANDY WARHOL – Richard Avedon
27- QUE VIVAN LOS ESTUDIANTES DE MI PAIS… SIN UNIFORME Alfredo Escalante
28- LA NOCHE EN CARACAS - Titina Penzini
29- EL PERFORMANCE ART EN VENEZUELA - Carlos Zerpa
30- ENANO CON EL PENE PEGADO A UNA ASPIRADORA - Capitán Dan
31- SAINTS - Priscilla Bracks
32- LA NADA MATA - Roberto Echeto Y Carlos Zerpa
33- ENVIEN SUS GRITOS - Xavier Bermúdez
34- MUSICAL ORGASM MACHINE - Kurt Stallaert`s

FIEL – Pedrito Rico el Ángel de España

FIEL
Pedrito Rico el Ángel de España

EL JIMI HENDRIX DE LA PINTURA

EL JIMI HENDRIX DE LA PINTURA.
Jordi Soler.
Hojear los Diarios de Andy Warhol es un ejercicio interesante. Diez o quince pàginas bastan para darse cuenta de la clase de persona que era. O puede optarse tambièn por elegir dos o tres apellidos (estàn por cierto todos) en el ìndice onomàstico. El problema con Andy Warhol es ese desnivel que existe entre su fama y su obra, sus Marilyn coloreadas y sus latas de sopa parecen materia insuficiente. Pero el èxito editorial de sus Diarios arroja cierta luz; a lo largo de 600 pàginas aparece una multitud compuesta de taxistas, artistas, caseros, mecenas, polìticos; un recorte generoso de la fauna y la flora neoyorquina de la època. El èxito de ese libro resulta explicable si se piensa en esta multitud que, antes de hurgar en las reflexiones de Andy, se buscaba a sì misma en sus pàginas.
Ese desnivel puede explicarse con aquella idea del filòsofo Ortega y Gasset, que diferenciaba al pintor famoso del famoso pintor, en el entendido de que el orden de las palabras – o factores- efectìvamente altera el producto.

Durante una època de su vida, Andy se relacionò con Jean Michel Basquiat, pintor famoso. Seducido por su obra y por su pinta de negro guapo, lo impulsò al nìvel de las estrellas del lienzo. De esta relaciòn, ademàs de su evidente productividad en las galerìas del Soho neoyorquino, se conocen algunas instantàneas memorables: el pintor famoso acompañado por famoso pintor comprando dos mil dolares de caviar con billetes de 10 y de 20.

O sea otra del pintor, no del famoso, pintando un lienzo de gran formato enfundado en un traje de Armani, que tiraba inmediatamente despuès porque habìa quedado manchado.

De estas historias me he enterado gracias a dos obras.
Una pelìcula de tìtulo Basquiat donde David Bowie actùa al personaje de Andy Warhol y un libro de nombre La viuda Basquiat que escribiò Jennifer Clement en torno a Suzane, una de las mujeres del pintor.
Jean Michel Basquiat era algo asì como el Jimi Hendrix de la pintura, un talento desmesurado con una voluntad, tambièn desmesuradade consumirse ràpidamente.

Era adicto a todas las drogas en todos sus formatos.

En una de las pàginas del libro de La viuda nos cuenta còmo Jean Michel, aburrido de fumarse una piesa de opio, decide machacarla, enfriarla en el refri y cortarla en trocitos que posteriormente introducirà, como quien guarda sus ahorros, en las alcancìas rectales de èl y de su novia.
Este pintor -cada -vez –màs-famoso se ponìa guantes de box rojos para golpear el armario y el refrigerador o para mirar el televisor, segùn la resaca y los niveles de ira que le hubieran dejado sus ahorros en tajadas de opio.

Una cosa queda clara: màs valìa ser la viuda que la mujer de ese pintor.

Estas lìneas han llegado aquì a una en crucijada: es injusto hablar exclusivamente de los excesos de un pintor famoso. Que baste esta declaraciòn del pintor para hacerle justicia:

"mis pinturas son jazz sobre un lienzo".

UN GUERRERO INCREIBLE

UN GUERRERO INCREIBLE
Alejandro Jodorowsky
Una vez le preguntaron a un guerrero invencible por qué se paseaba por las calles con un aire tan humilde. Mostró una mano extendida y contestó:
"Mis dedos son cinco señores.
Estos cinco señores se inclinan ante mí".
Fue cerrando la mano hasta convertirla en un puño.
"Mientras más humildes se hacen, más fuerza me dan".

DIALOGO


DIALOGO
María Dolores Torres


-Quiero drogarme hasta olvidarme de quién soy, olvidarme de dónde vivo, de quién soy responsable.
-¿Por qué?
-No preguntes. Me he equivocado muchas veces. Y no me importa, lo he disfrutado. Pero hoy me doy cuenta de que si hubiera sido más “normal”, más “lo que se suponía” o más “lo que se esperaba de mí”, estaría mejor, menos sola.
-Es mentira.
-Sí, seguramente tienes razón.
-¿Qué buscas?
-Quizás la juventud eterna, el poder hacer lo que me dé la gana, sin que importe, sin que afecte a los que vienen después o antes que yo
-No entiendo
-No pretendo que entiendas. Es difícil encontrar alguien que lo haga. Muchos borregos, pocos caballos salvajes. Nací en momento equivocado
-No entiendo. ¿qué dices?
-Que no soy como tú. Que quiero ser como soy sin que me crucifique la cultura, la ética, la sociedad.
-Rebelde
-No, rebelde no. Diferente.
-¿En qué?
-En que amo el amor. Donde quiera que éste se encuentre. Y a veces el amor no va con la ética. Al menos no con le ética occidental, la que nos dieron en el pecho y el tetero. Creo que erré el lugar y el tiempo.
-¿Qué dices?
-Que a veces es más fácil ser normal. Parecerse a lo que se supone que te parezcas.
-No entiendo.
-Entiendo que no entiendas, poca gente lo hace.
-¿Quién eres?
-Soy yo. Simplemente yo. Y no puedo evitarlo.
-¿En qué puedo ayudarte?
-Miénteme. Quizás me lo crea.

UNA HISTORIA MUY CURIOSA

UNA HISTORIA MUY CURIOSA
Fruno Flickr

Me recordé de una historia muy curiosa que me contaron hace poco.
Resulta que un amigo de un amigo convive con una pitón reticulada en su piso de soltero. La serpiente estaba siempre libre por el piso, y por las noches dormía hecha un churro a los pies de su amo. Y de pronto una noche, el amigo de mi amigo se despertó de madrugada y descubrió asombrado que su serpiente estaba a su lado totalmente erecta, estirada de la cabeza a la cola. Así que al día siguiente fue a consultar al veterinario, no fuese que tuviera algún tipo de disfunción vertebral o una parálisis de algún tipo, porque no era un comportamiento normal.

El veterinario, sin dudarlo, le dijo que era el momento de deshacerse de la serpiente, porque en esa posición lo que estaba haciendo era tomarle las medidas a su dueño, para comprobar si cabía entero dentro de su tripa.

Qué bella historia. Me recuerda, cómo no, al dibujo del sombrero del comienzo de "El Principito", que he puesto en el cromo.

RAYMA



"Soy una decodificadora de la realidad social. Transfiero lo que veo, siento y respiro en imágenes propias, trazos y líneas que van armando la estructura de aquello que somos como país"
Rayma Suprani


EL SEXO ES COMO UNA LLAVE A LO DIVINO A TRAVES DEL ORGASMO

EL SEXO ES COMO UNA LLAVE A LO DIVINO A TRAVES DEL ORGASMO
Osho


Dice Osho… El sexo es como una llave a lo divino a través del orgasmo
Si piensas vivir sin riesgos te conviertes en una charca estancada, entonces tu energía deja de moverse, luego te hartas, te aburres, te sientes desgraciado aunque parezcas confortable.
Lo desconocido te hace temblar… Pero la vida prospera sòlo cuando hay riesgo, es cuando màs vivo estás., la vida solo florece cuando asumes el riesgo… cuando eres valiente.
El sexo es como una llave a lo divino a través del orgasmo
Meditar no es solamente una cosa seria. Danzar también lo es, o contar chistes con los amigos. Qué mejor que una buena carcajada. Hay quien se toma en serio hasta la meditación de la risa! Quizás sea por la influencia de tantos curas, tanta misa y tanta penitencia.
Zorba el Buda, de eso se trata, el equilibrio entre lo sublime y lo terrenal.
Para Osho el sexo es como “una llave a lo divino a través del orgasmo, ese momento en el que la mente está vacía de pensamientos”. Según él, se debería aceptar el sexo como algo normal y natural; algo que va unido incluso con la meditación.

“El sexo con meditación puede aportar una suerte de renacer, puede transformarte en un ser humano nuevo”.
La sexualidad no es un obstáculo, nos dice, sino un regalo. Es la expresión de unas energías biológicas y puerta al autoconocimiento. Además, la sexualidad es también realización del amor y elemento central de la existencia.

El sexo es uno de los aspectos constitutivos del nuevo tipo de santo, Zorba el Buda, fusión inseparable de lo terreno y lo sublime.

La visión del sexo de Osho es crítica respecto a las enseñanzas de muchas religiones que la califican de pecaminosa.

EL MINI PENE DE ENRIQUE IGLESIAS.

EL MINI PENE DE ENRIQUE IGLESIAS

Muy consternado porque lo que era un secreto bien guardado, salió a la luz pública y noticia abierta en Internet…


Enrique Iglesias asumió abiertamente el hecho de tener un minúsculo penecito, admitiendo que nunca podía encontrar condones extra pequeños para su pirulí y que aún las tallas mas pequeñas le quedaban demasiado holgadas.
Pero sus lamentos han sido escuchados pues llegaron a los oídos del fabricante de preservativos “Lifestiles”, que ha decidido tomar cartas en el asunto para solucionar el problema no solo del Iglesias, si no de esa minoría desasistida en el mundo, de “hombres con el pene chiquito”.

Aparte de ofrecerle al cantante crear una nueva línea de preservativos de su talla, están dispuestos a pagarle a Enrique, un millón de dólares para que sirva de modelo para la promoción de estos “mini condones”.
Enrique Iglesias mini condón para una experiencia religiosa...

BALLENAS JOROBADAS

BALLENAS JOROBADAS
Thomas F. Crum

Discutir con un Maestro
lo poco que sé, lo debo a mi ignorancia
Sacha Guitry

Unos pocos años atrás, estaba con John Denver y un grupo de investigadores, filmando en Hawai a las ballenas jorobadas. Creí que nuestro propósito era hacer un programa especial para televisión, pero afortunadamente, estaba equivocado. Yo estaba allí para aprender el principio del descubrimiento.

El estar con esas enormes criaturas de las profundidades, es un encuentro cercano de otra clase. De adultas, las ballenas jorobadas tienen de nueve a quince metro de largo y pesan de treinta a cincuenta toneladas. Tienen una corteza cerebral tan llena de circunvoluciones y tan compleja como la nuestra, y mucho más grande. Se estima que hemos recorrido el mundo en nuestro actual estado de desarrollo del cerebro, alrededor de cincuenta mil años. Ellas lo han recorrido en el estado actual, durante treinta millones de años. Sin embargo, se han quedado muy atrás de los humanos, en la habilidad para alterar su Universo. A diferencia de los humanos, ellas no tienen manipuladores, que alteren y ensucien todo. ¿No es eso algo fenomenal? ¿Quiénes son esos seres que están aquí desde hace tiempo, con un cerebro tan grande, que no han tenido que violar, saquear y estropear su medio ambiente para sobrevivir? ¿Será posible que los humanos puedan aprender algo de esos grandes seres de los océanos, que se han desarrollado en este planeta durante muchos millones de años más que nosotros?

John estaba en el agua con una madre, una niñera (un gran macho que acompañaba a la madre y al bebé) y la cría, a unos cien metros del barco. Había una sola persona con él en el agua, filmando. Yo estaba con el equipo de inmersión, esperando en el barco para hacer lo que fuere necesarios, cuando Roger Payne, el residente experto en ballenas, notó que la madre agitaba vigorosamente la cabeza en el agua, convirtiendo la quietud del mar en un lugar para practicar surf. Roger pensó que la madre podría estar demostrando alarma o haciendo una advertencia, porque John se había colocado entre ella y la cría. Y una bofetada con su cola - una palmada de madre, si ustedes quieren - es algo que uno no querría sentir. Roger hizo señas a John para que regresara al barco. Para asegurarse de que John había recibido el mensaje, el investigador Dan McSweeney y yo, nos zambullimos con escafandra. La visibilidad era sólo alrededor de dieciocho metros. De todos modos, John había comprendido la primera señal y comenzaba a regresar al barco, pasando sin que lo notáramos.

Mientras Dan y yo andábamos pensando que John todavía estaba con las ballenas, vimos que súbitamente aparecía una enorme sombra, como un inmenso camión en una noche oscura y con niebla. Las ballenas pueden alcanzar una velocidad de treinta y cinco nudos en muy poco tiempo. Con cincuenta toneladas, es realmente ligera. Con esa visibilidad y esa velocidad, para cuando pudiéramos ver claramente a la ballena, ya nos habría pasado, o peor, atravesado. Pese a saber todas las historias sobre las benignas y maravillosas criaturas que eran las ballenas, todos nuestros recuerdos sobre Tiburón aparecieron. Allí estaba esa increíble sombra acercándose a toda velocidad. Estábamos paralizados de miedo, suspendidos en el agua, tomados de la mano, pensando "¡supongo que es eso"! En el último momento, milagrosamente, la ballena dio una rápida vuelta lateral y se detuvo, con un gran ojo, a menos de tres metros, mirando fijamente a través de nosotros.

Allí estábamos, Dan y yo. El terror que sentíamos de alguna manera se transformó en una paz indescriptible. Era como estar en presencia de un Maestro. La lección que tuvo lugar en ese momento quedó profundamente grabada para siempre en mi ser: Yo no sé nada. Sentí mi insignificancia en un nivel que nunca experimentara antes. involuntariamente, hice a un lado todo lo que sabía. No lo hice a un lado conscientemente, fue hecho a un lado.

En el momento que dejé que sucediera, se produjo una paz increíble. La lección fue clara para mí: hacer a un lado mi importancia, hacer a un lado lo que sabía, me colocó en el lugar del descubrimiento que era increíblemente poderoso.

La ballena dio vueltas por allí durante unos treinta segundos, pero pareció una eternidad. Por último se hundió unos tres metros y para nuestro asombro hizo unos sonidos y otra ballena apareció. Nosotros no sabíamos que la ballena macho estaba allí, pero se hizo evidente que esa gran ballena había nadado hacia nosotros totalmente sincronizada con la madre, los dos como dos grandes naves espaciales en la noche. Después de que las ballenas hablaron brevemente en un pavoroso repertorio de extraños gorgoteos y sonidos cortos y agudos, dieron una gran vuelta lateral, perfectamente sincronizada, pasándonos. Mientras lo hacían, vimos a la cría nadando a treinta centímetros arriba de la madre. Habíamos estado tan atrapados por la presencia de la madre, que no nos habíamos percatado de que eran tres ballenas, hasta que comenzaron a alejarse y regresamos a nuestro estado normal de conciencia. Las tres ballenas llegaron como tres grandes barcos, se detuvieron frente a nosotros por una eternidad, se comunicaron entre ellas (probablemente sobre la extraña conducta de esas curiosas especies nuevas en el planeta, los Homo Sapiens) y se alejaron, dejando pellejo de ballena alrededor de Dan, al rozarlo suavemente al pasar.

Hay frescas y nuevas perspectivas para todo en la vida, si dejamos los filtros de nuestro pasado y las gafas de nuestras expectativas. Ser capaces de abrazar todo lo de la vida como una oportunidad para descubrir, proporciona en adelante, magia, crecimiento y vitalidad.

COMO SER UN GRAN ESCRITOR

COMO SER UN GRAN ESCRITOR
Charles Bukowski


Tienes que cojerte a muchas mujeres bellas mujeres, y escribir unos pocos poemas de amor decentes y no te preocupes por la edad y los nuevos talentos.
Sólo toma más cerveza, más y más cerveza.
Anda al hipódromo por lo menos una vez a la semana y gana si es posible.
Aprender a ganar es difícil, cualquier pendejo puede ser un buen perdedor.
y no olvides tu Brahms, tu Bach y tu cerveza.
No te exijas.
Duerme hasta el mediodía.
Evita las tarjetas de crédito o pagar cualquier cosa en término.
Acuérdate de que no hay un pedazo de culo en este mundo que valga más de 50 dólares (en 1977).
Y si tienes capacidad de amar ámate a ti mismo primero pero siempre sé consciente de la posibilidad de la total derrota ya sea por buenas o malas razones.
Un sabor temprano de la muerte no es necesariamente una mala cosa.
Quédate afuera de las iglesias y los bares y los museos y como las arañas, sé paciente, el tiempo es la cruz de todos.
Más el exilio la derrota la traición toda esa basura.
Quédate con la cerveza, la cerveza es continua sangre.
Una amante continua.
Agarra una buena máquina de escribir y mientras los pasos van y vienen más allá de tu ventana dale duro a esa cosa, dale duro.
Haz de eso una pelea de peso pesado.
Haz como el toro en la primer embestida.
Y recuerda a los perros viejos, que pelearon tan bien: Hemingway, Celine, Dostoievski, Hamsun. si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas como te está pasando a ti ahora, sin mujeres sin comida sin esperanza... entonces no estás listo toma más cerveza.
Hay tiempo.
Y si no hay, está bien igual.

EL DIA DEL ORGASMO FEMENINO - Alberto Barrera Tyszka

EL DIA DEL ORGASMO FEMENINO
Alberto Barrera Tyszka

Siempre me ha sorprendido la facilidad con que se reparten los días del calendario. Es evidente que (al menos hasta ahora) las fechas son gratis. Casi parece que cualquiera puede tomar un día 9 de algún mes y decidir, sin más, que de ahora y para siempre el 9 de septiembre será el Día de…….. ¿La Pesca Submarina? ¿Los Glóbulos Blancos? ¿Los Cochinos de Monte que se Extinguen en la selva de Costa Rica?
Ahora le ha tocado el turno a Ann Summer. La compañía inglesa, Especializada en artículos sexuales, quien declaró en el año 2001, al día 31 del mes de Julio como el Día del Orgasmo Femenino. Mas allá de los planes publicitarios, las cifras borran toda sonrisa. Según las estadísticas, en Estados
Unidos, por ejemplo, una de cada dos mujeres no llega al orgasmo durante sus relaciones sexuales. En México, los datos son más duros: El 80 % de las mujeres no alcanzan el clímax.
Visto así, quizás en vez de un día, esta empresa ha debido proponer un mes completo, o un semestre, o todo un año; para que hombres y mujeres desnuden también sus trampas y se entreguen al lema propuesto para este evento:


“Háganlo NO lo finjan”.

COUM TRANSMISSION

Con drogas sacan a los rebeldes del camino.
COUM TRANSMISSION

ME ENAMORE DE UN FAN DE FRANK ZAPPA

Me enamoré de un fan de Frank Zappa
Susana Meza

Quizás lo estoy imaginando, quizás no existe.Es posible que las canciones sean imaginarias y que en efecto, el final esté más cerca de lo que pienso. Puede ser que las voces y las notas sean fragmentos de mi imaginación, divagando en un mar de semen. La verdad es, who gives a fuck, anyway? No me importa que tan real o irreal pueda ser, así y sea algo que soñé, en mi mundo, esta ocurriendo y eso es lo que moja mi vagina al punto de convertirla en gelatina, y eso es lo que hace que mis grandes pezones hayan recobrado su sensibilidad.

La primera vez que escuché Watermelon In Easter Hay, fue por él, así que es lógico que lo primero que pensé mientras la música me atrapaba... fue en besarlo, besarlo hasta que mis labios se fundieran en los suyos, besarlo hasta que mis amígdalas rozaran su lengua… y mi lengua… atrapada en sus dientes grisáceos para siempre, presa y feliz en la sumisión de mi boca hacia su boca.

Las atrocidades que él me hace pensar y hacer no son nuevas, tenemos mucho tiempo en este juego, torturándonos a través del amor que nos profesamos y llevando la imaginación al borde, ensañándonos y sintiendo que juntos podemos hacer todo lo que aun no hayamos hecho, fantaseando que de alguna forma… la salvación del mundo de alguna manera depende de que yo lo envuelva con mis fluidos y me lo coma como una Mantis Religiosa luego de copular como lo que somos, como animales.

Pero… debo admitir que el pináculo de nuestro idilio llegó el día que me ayudó a frotar dos palos para que el disco se moviera.

Al parecer Zappa siempre llega de persona a persona, y en mi caso, llegó por la persona, ese hombre que me roba todo porque se lo permito, ese hombre que sabe que de convertirse en asesino yo sería su primera víctima pues mi pasión por él hace que metamorfosee en ofrenda, feliz y abierta, morir por él no es un sacrificio, ni una elegía, es un honor.

Él me quiere viva, así que me alimenta con canciones que tienen solos que me dan escalofríos, arpegios que me excitan al punto de dejar lo que estoy haciendo para devorarlo, para dejarme atar, para que me someta mientras escuchamos Dummy Up.

En este mundo, en nuestro mundo - incluso si no existe… soy feliz. Somos felices.

Pienso… mientras respiro entre los continuos orgasmos que él y la música me inspiran, que así debe ser la vida de todas las mujeres que se han enamorado alguna vez de hombres que aman a Frank Zappa.

MUTACIONES – Rubén Valencia

MUTACIONES
Rubén Valencia

ÁNGEL CAÌDO

ÁNGEL CAÌDO
Santiago Zerpa

La humedad se hace cada vez más molesta a medida que camino.
No se por donde ando, ni que planeo hacer una vez que llegue a mi destino.
Digamos que obedezco impulsos; fuertes gritos de cólera que surgen desde mi pecho y me indican que hacer.
Aun tengo sueño, pues siento como me pican los ojos.
No llevo cartera, celular ni reloj. Lo más valioso que llevo encima son mis converse, pero en un sentido meramente emocional.
Empiezo a descender por una vereda de tierra que entra hacia el bosque.
Entro a un lugar cada vez más inhóspito, cada vez más olvidado.
Sin tiempo, sin leyes y sin vida aparente.
Los árboles de madera gris y seca, los extraños hongos, las hojas podridas, los charcos de agua oscura... esto es el eterno paisaje que me acompaña a medida que voy avanzando.
Mis pasos son cortos pero rápidos. No tengo prisa de llegar a mi destino pero inconscientemente muero de miedo.
¿No se los dije?
El miedo, un acompañante, el copiloto de éste viaje, siempre sentado a mi mano derecha.
Lujuria, gula, pereza, codicia, envidia, ira, orgullo… son los siete pecados capitales.
Rondan por mi cabeza de manera constante sólo para atormentarme.
Nunca me había puesto a pensar en ello, pero continuamente he pecado con cada uno de ellos. El infierno ya debería tener un lugar para mí.
De pronto me freno, mis pies descansan.
Ya no necesito ser guiado por salvajes corazonadas pues ahora puedo escuchar.
Un grito ahogado, seco y ausente pero continuo.
Ahora puedo decidir entre marcharme sin mirar atrás o seguir adelante.
Mis pasos vuelven a sonar entre el anegado sendero.
A veces el grito desaparece y tengo que esperar unos cuantos minutos a que vuelva, a veces surge de un lugar completamente nuevo y tengo que desviarme.
Siento que camino en círculos.
Hasta que aparece.
Me congelo debido al miedo y el desconcierto. Solo transpiro y respiro de manera acelerada.
Un cadáver, un cuerpo bastante descompuesto lleno de larvas y moscas hambrientas.
Un hedor insoportable tanto al olfato como a la vista.
No es el primero, pero si el más desagradable que he visto.
El grito sigue sonando, esta vez de manera más aguda. Se vuelve una especie de silbido que cansa mis oídos de manera instantánea.
Me siento enfermo, muy enfermo; y sin embargo no puedo dejar ése lugar.
Por primera vez noto algo que parecen plumas. Largas, blancuzcas, ennegrecidas, sucias y prácticamente en buen estado en comparación con el irreconocible cuerpo.
Un ángel. ¿Un ángel?
Pienso que es imposible, pero a la misma vez conozco la respuesta.
No puedo creer que un habitante de los cielos haya caído. O peor aún, muerto.
Pero lo que tengo frente a mi no tiene otra explicación.
Lo deseo, deseo a ese ser alado en pleno estado de putrefacción.
Lo necesito, lo necesito dentro de mí; pues quizás sólo él logre salvarme del infierno.
Me acerco, me coloco en cuclillas y arranco un pedazo de la corrompida carne.
La muerdo, la mastico lentamente, siento pedazos de coágulos y larvas entre mis dientes, siento un rancio sabor en mi lengua y a través de mi esófago cuando lo trago.
Quema, pero es un ardor reconfortante.
Ya no puedo parar.
Cuando sólo quedan unas pocas plumas y moscas en el mohoso piso, reemprendo mi camino de regreso.

MAX HEADROOM 20 MINUTOS EN EL FUTURO

MAX HEADROOM 20 MINUTOS EN EL FUTURO
Pablo Sapere

En el universo de Max Headroom coexisten las tecnologías más avanzadas con la pobreza y la marginalidad. Una sociedad que parece muy cercana a la nuestra... a la vuelta de la esquina.
Corporaciones gigantes que lo manejan todo. La vida social y política se rige por los niveles de audiencia de cada cadena televisiva. Los televisores no se apagan nunca. Tandas publicitarias subliminales. Una enorme red de computadoras cuyo objetivo principal es el control.

No casualmente la frase que aparecía en la pantalla al principio de cada capítulo era "20 minutos en el futuro".
Lo que nos mostraba Max Headroom era lo que nos esperaba a la vuelta de la esquina, un concepto básico del Ciberpunk.

En Max Headroom todo pasa por la televisión, desde las publicidades más banales hasta la elección del presidente (para esto se utiliza la tele-elección, un sistema por el cual cada candidato es patrocinado por una cadena televisiva... el ganador de la contienda es aquél cuya cadena haya obtenido más puntos de rating).

Esta serie nos muestra una sociedad donde todo esta informatizado y conectado a una gigantesca red, cada persona esta registrada en una base de datos. Tan sólo modificando algunos archivos se puede lograr que una persona sea considerada inexistente (claro que están los "blanks", que se borran a sí mismos intencionalmente) o bien se puede hacer que una persona figure como prófuga de la policía.

La serie deja entrever un violento conflicto de clases, entre los que viven en la seguridad de los grandes edificios y los que viven en la pobreza, en las afueras de la ciudad. Ellos no tienen ningún valor, de hecho muy generalmente son cazados para que sirvan de donantes de órganos para los ricos. No es sorprendente, porque a veinte minutos de aquí, el peor delito que puede cometer una persona, aún peor que el asesinato, es quedarse sin crédito.

¿Quién es Max Headroom?

El hecho es que la Cadena 23 crea un nuevo sistema publicitario conocido como "Blipverts". Este sistema evita que la gente cambie de canal (el famoso zapping) resumiendo minutos de publicidad en una tanda subliminal de unos pocos segundos. La idea de la Network 23 es complacer a la temible corporación ZikZak, su mayor auspiciante.

Sin embargo un reportero de la misma cadena, Edison Carter, descubre que estos "Blipverts" pueden llegar a ser un tanto nocivos para las personas inactivas... haciendo explotar a algunos espectadores.

Lamentablemente Carter sufre un terrible –y sospechoso- accidente que lo llevó al borde de la muerte. Los directivos de Network 23 deciden aprovechar las circunstancias y deshacerse de Carter. Para no dejar huérfano el programa de noticias que presentaba el accidentado reportero, deciden utilizar una técnica novedosa: trasladar la mente de Edison Carter a una computadora.

La copia del reportero cobre vida y asume como su nombre "Max Headroom", las últimas palabras que vio Carter antes del accidente (Max Headroom significa "Altura Máxima"... Edison Carter se estrelló contra una barrera que decía Max Headroom 2,3 m).

Max Headroom no resultó tan utilizable como esperaban, convirtiéndose en una criatura inmanejable, más complacida haciendo chistes que presentando las noticias por la TV.

LA NOCHE AQUELLA

LA NOCHE AQUELLA
Maria Eugenia Gil.

Era casi invierno y día de brujas. Me llamó Carlos por teléfono y me dijo:
-vìstete que esta noche, hay fiesta en el “bar mexicano” de las 76 con York, pero no te pongas ninguna máscara pues no podremos reconocerte.
-Pregunté: vaya invitación tan simple, quienes son los otros?
-Te tengo una sorpresa que viene de España!!!
Habían pasado muchos años desde la última vez que había visto al Boris, luego de su exitazo con “crónicas marcianas”, en donde “pelaba el rabo” cada 15 minutos, venía a N.Y. dispuesto a comerse el mundo y con marido del brazo!
Al verlos, a Rubén y a él, sentí ese cariño que no se disipa ni empaña aún con el más helado de los fríos niuyorkinos, más aún, sentí esa complicidad del que no habla por la emoción del entendernos “por siempre” y una gran sonrisa gûasona y un abrazo profundo ya lo dicen TODO y me dije, jà, esta noche se que nos divertiremos!!!
Sabía, apenas ver sus caras, que de antemano habían planeado LO BUENO, alguna aventurilla de halloween no sólo en colores naranjas y negros, por decirlo más pictórico, si no que la diversión sería algo más “underground” y salvaje y lo más importante, donde coexistirían, el humor, la alegría, la carcajada y “ El Glamour” obviamente, brazo a brazo con los disfraces “tan divertidos y originales” de los gringos, los platos súper aliñados de fríjoles-refritos mezclados con cebollas y ajos mexicanos, la ladilla del serpentinero, globos a reventar y papelillo (del que hace daño en los ojos pues no es el de papel sino de plástico y puede hasta malograrte), y el “humo-especial” contratado por la cantina para el evento aquelàrrico.
Eran las 11:40 p. m. quizás cuando aquello comenzaba finalmente a ponerse bueno y ya nos habíamos tomado todas las MARGARITAS y TEQUILAS posibles de aguantar sin que ninguna idea “algo desproporcionada” reventara desde nuestros “INTIMOS” así que a Carlos, luego de habernos contado entre nosotros hasta el “futuro X venir”, se le ocurrió brindar por ellos y por nosotros y por la vida y ese gran etc. que sólo se escucha en los BOTIQUINES de moral y reputación distraída. Y es que un Bar no es lo mismo que un Botiquín, en éste último CAMPEA lo prohibido, lo sórdido, la tragedia, lo absurdo, lo inaudito y la comedia. Menos mal que aquella noche nos tocó la parte jocosa del lugar y lo que se nos desgarró no fue el pecho sino la boca de la risa.
Decía pues que Don Carlos, a lo mero mexicano, decidió brindar y luego pasó a encender una vela que reposaba sobre la mesa. Faltó mencionar que para la ocasión, al techo le habían confeccionado una especie de “repujado en nido de avispa” pero con globos de helio, monísimo, y los miles de hilitos que de ellos bajaban tocaban casi nuestras cabezas o más abajo. El final de todo fue que de golpe y, como rayo, unos de los hilos cogió fuego, subió hasta el globo y zuassssssss al segundo el techo se transformó en un cielo rojo, rojo granate, como una lengua en llamas de relámpago oloroso a algo rarísimo. Adentro todo era confusión, gritos, caos y un peo del otro mundo.
Recuerdo que pude llegar hasta la puerta reptando sobre mis brazos y que el humo negro allá no llegaba. Cual sería mi sorpresa cuando justo al intentar ponerme sobre mis pies, alguien me haló y me dijo al oído:
-Maru, dejemos este garito, vàmonos a otro lugar, algo más trendy, algo más BAR, jajajajaja.
-Si Boris, contesté, vayámonos YA, corre!!!! Jajajaja.


LO MAS LOCO QUE VI EN NEW YORK

LO MÁS LOCO QUE VI EN NEW YORK
DJ 13

Lo más loco que vi en Nueva York fue a un tipo vestido de soldado de 1930, con la cara pintada de payaso, caminando con una gallina de plástico como si fuese una escopeta y apuntándolo a uno con la gallina… De pana, el Nigga y yo nos quedamos así como chamo, o sea ya.
Tenía la nariz roja.

En mi caso, pues la gente me ve a mí como un tipo demasiado sifrino para ser malandro, y demasiado malandro para ser sifrino.

CHE PILLIN


CHE PILLIN

PARASITARIA

PARASITARIA
Sol+ángel... la roccocuchi

Ojalá me aceptasen tal como soy
Van Gogh

Ámame, Piénsame. Extráñame. Pícame. Sorpréndeme. Llámame. Llórame. Búscame. Encuéntrame. Solicítame. Rastréame. Bésame. Refléjame. Presúmeme. Confórtame. Créeme. Reclámame. Entrégate. Indúceme. Perdóname. Escríbeme. Poséeme. Muéstrate. Trázame. Tómame. Gústame. Trabájame. Pruébame. Puéblame. Atrápame. Entírrame. Chúpame. Húrgame. Exprésame. Persígueme. Abrázame. Enchúfame. Añórame. Muérdeme. Diviérteme. Ásame. Aíslame. Analízame. Descúbreme. Cortéjame. Enciéndeme. Rétame. Represéntame. Deséame. Endúlzame. Provócame. Nómbrame. Enamórame. Habítame. Habilítame. Fíchame. Consiénteme. Recuérdame. Visítame. Intúyeme. Prepárame. Ansíame. Mídeme. Pálpame. Guíame. Discúlpame. Nótame. Embriágame. Huéleme. Suéldame. Avívame. Requiéreme. Imagíname. Confórmame. Rásgame. Cíframe. Fírmame. Apúntame. Máname. Extiéndeme. Sospéchame. Píntame. Róndame. Sedúceme. Arrúllame. Quiéreme. Suspírame. Obsérvame. Apasióname. Anídame. Repásame. Asúmeme. Filosófame. Tortúrame. Restáurame. Enfócame. Háblame. Acaríciame. Regístrame. Proyéctame. Fráguame. Úrdeme. Medítame. Repárame. Albérgame. Apabúllame. Profundízame. Distráeme. Hechízame. Sáname. Chócame. Evócame. Convócame. Apódame. Exígeme. Invítame. Apélame. Atráeme. Púlsame. Duéleme. Siénteme. Preténdeme. Ilusióname. Cáptame. Chorréame. Conténtame. Seréname. Irrádiame. Emíteme. Mímame. Hállame. Toréame. Percíbeme. Aciértame. Sígueme. Idéame. Tócame. Invéntame. Indágame. Explórame. Mórame. Incítame. Invítame. Estréchame. Entrame. Engéndrame. Pacifícame. Apetéceme. Péname. Acorrálame. Alcánzame. Importúname. Ojéame. Dedúceme. Adhiéreme. Invéntame. Remédiame. Avístame. Fíjame. Expíame. Cautívame. Cátame. Patentízame. Cállame. Estimúlame. Concíbeme. Abrígame. Óyeme. Aféctame. Experiméntame. Sopórtame. Pronostícame. Altérame. Cáusame. Insinúame. Asédiame. Apúrame. Apriétame. Maréame. Excítame. Compruébame.

DE LO QUE NADIE QUIERE NI OIR HABLAR

DE LO QUE NADIE QUIERE NI OIR HABLAR
Alfredo Tucci


La nuestra es una sociedad que vive de espaldas a la muerte; sin embargo huir de la realidad no evita que las cosas sean como son. Esta, que es una verdad en lo personal, lo es también en lo social. Las sociedades, países y culturas forman entidades que poseen las mismas funciones que los individuos. Occidente, que es nuestro espacio de realidad, tiene su cabeza, su corazón, sus manos, sus pies… y ¡hasta sus cloacas! Que serían su intestino grueso…Los sueños de una sociedad, se reflejan frecuentemente en sus creaciones artísticas y nada como el Cine, por lo inmaterial de su naturaleza sutil y etérea, para representar los sueños de una sociedad. En los individuos el periodo de sueño es usado por el cerebro para reubicar imágenes, ordenar experiencias, plasmar deseos no realizados, o reciclar aquellos asuntos que por desagradables, tendemos a relegar al subconsciente. La cantidad de películas y series televisivas dedicadas o tocadas por la muerte en los últimos años es un acontecimiento que me sorprendió profundamente. Veamos: “A dos metros bajo tierra” (Six feets under), “Tan muertos como yo” (Dead like me), “Entre fantasmas” (Ghost whisperer), “Tru calling”, “CSI” (en sus muchas versiones, Vegas, Miami, New York), “Bones”, “Urgencias” (ER), “House” y seguro que muchas mas que ahora mismo se me escapan. Tanto hemos querido tapar el asunto de la muerte, que se ahora rezuma en nuestros sueños grupales en una verdadera orgía de puesta a punto. Los demonios de nuestra cultura toman cuerpo y aparecen en series como “Angel” o en la saga de “Buffy cazavampiros”, secuelas de esa puerta siempre abierta por las clásicas películas de vampirismo, y zombies, en una sociedad de lo propio. El mensaje subliminal se repite martilleando nuestras dormidas consciencias y estos seriales triunfan porque es inevitable para nosotros participar de un aquelarre que conjure una deficiencia tan obvia. Soslayar la vía natural tiene estas cosas aunque los substitutos nunca reemplazarán perfectamente la necesidad a la que atienden. Unas veces con forzado sentido del humor, (humor negro), pero siempre con una cierta morbosidad, la muerte se vuelve a colar en nuestra realidad por las pantallas, si bien a través de sucedáneos que como la malta, solo parecen que son. Nada como el verdadero café. Antiguamente los muertos se velaban por tres días antes de enterrarlos. Las mujeres, que son las portadoras de la vida, eran también las guardianas de la muerte y amortajaban los cuerpos. Los niños veían morir a los abuelos y aprendían en vivo y en directo, “con su cuerpo”, como diría Funakoshi, algo que no vale con enseñarlo en un libro. Las agonías nunca eran largas, pues la naturaleza es mucho mas misericordiosa que la medicina alópata. La muerte era compañera natural y contraparte de la vida; nada había que esconder de ella, destino certero para cada quién, no importa donde fuera. Con la parca no hay lugar donde esconderse. Los cuerpos generalmente no se cremaban y así y de paso no aumentaban el calentamiento global; se devolvían a la tierra para que esta hiciera su lento trabajo. Si tardamos en llegar 9 meses, se me hace, no se porque, que algo mas que unas horas tardaremos en diluirnos del todo. ¿Quién lo sabe? Nada en la naturaleza es blanco o negro, todo es siempre una gama de transiciones. La noche llega como el día, lentamente, y lo del encefalograma plano está muy bien para los mecanicistas, no para mi. La consciencia de ser es el área mas importante y curiosamente la menos conocida del hombre, así pues: que tal un ¿por si acaso? y vamos a fiarnos de las antiguas tradiciones. Los antiguos probablemente tenían una percepción mas sutil a la par que natural acerca de ella, y como desde que el hombre es hombre se ha venido muriendo con persistente y testaruda frecuencia, seguro que la experiencia habrá servido de algo a la hora de establecer unas rutinas al respecto. Claro está que hay culturas y culturas, ¡también hay quien se come a los muertos para que se reencarnen en la familia! pero en fin, yo hablo de Occidente y de nuestras tradiciones mediterráneas, greco latinas, que son a la postre ese “fondo de armario” del vestuario de toda la cultura moderna. La tradiciones Judía y musulmana mantienen en general una relación mas natural con el proceso, si bien algunas de sus costumbres ya ritualizadas pueden llegar a ser en extremo puntillosas, hay que reconocer que eso de que te entierren envuelto en un sudario de algodón en vez de en una caja de aluminio, (que impedirá durante muchas décadas que tus restos se mezclen con la madre tierra), parece mucho mas natural y hasta si me apuran ecológico, que está muy de moda. El ejemplo mas disparatado lo encontramos en la cultura del embalsamamiento normalizada en la sociedad estadounidense. ¡Fuera desperdicios! Las tripas por un lado; la carcasa, kilo mas kilo menos de maquillaje, mucho formol y químicos varios por otro, y eso si, si se tiene parné, ataud de lujo, que los hay con tele y teléfono móvil, por si acaso, que eso de la muerte dura mucho. Pasteur tiene la culpa; desde que descubrió lo de los “bichitos” les tenemos mas miedo que vergüenza y los muertos se convierten de pronto en apestados y bombas de microorganismos de lo mas peligroso. ¡Vaya por dios hombre! ¡No se como la humanidad ha podido sobrevivir antes de Pasteur!En fin que cualquier excusa es buena cuando se trata de este asunto del que nadie quiere oír ni hablar. Lo dice el refrán: “El muerto al hoyo, el vivo al bollo”. Esto es también una reacción natural, pero en Occidente nos hemos pasado en lo de la huida y el autismo. Yo creo que el miedo profundo y el rechazo que provocan la vejez y la muerte son el producto lógico de una sociedad narcisista y sobre todo alejada de todo proceso natural. La vejez es empero aún mas bella que la arruga, y con suerte hasta sabia, pero en cualquier caso es la afortunada elección y conquista, de quien supo con persistencia descartar la otra alternativa que todo ser tiene mientras va viviendo, ósea, la de morirse. La vejez es el resumen de los logros, la quintaesencia de una buena destilación, el tiempo del reposarse para las experiencias vividas, recapitulación y rúbrica de una obra bien completada. El recientemente fallecido cineasta Sueco Ingmar Bergman dijo en cierta ocasión que “la vida era como subir una montaña. Cuando te acercas a la cima al final en la vejez, puede que te falte el aire pero tu mirada adquiere una dimensión mas libre y única.” Castaneda decía que todo lo que toca la muerte posee poder. Yo he podido comprobar esta afirmación muchas veces y estoy seguro que tu estimado lector, si has permanecido lo suficientemente alerta, también. Cuando la parca ronda a alguien cercano, familiar o no, el efecto es generalmente mas intenso. Los brujos sostienen que un remanente propio del ser, una especie de deposito energético desarrollado durante la existencia de cada persona, es liberado en el momento del fallecimiento. A este remanente lo llaman sombra y mantienen que siempre alguien hereda esta sombra. Esta energía residual tiene que ver mas con las formas que con los contenidos, es decir no hablaríamos del alma sino de un conjunto de energías fruto de las rutinas y peculiaridades vitales del fallecido. En Oriente en muchas escuelas de Artes Marciales es algún alumno el que recoge esta fuerza y adopta la herencia formal del Maestro. Poco tiempo después del deceso comienzan a parecerse a él hasta fisicamente, incluso cuando nunca se les hubieran parecido anteriormente.La muerte siempre nos toca cerca de los riñones y todo lo que ellos dominan, suprarrenales, tren inferior, vejiga, lo que en Oriente se llama energía “agua”. El miedo es la música de fondo, natural reacción ante el misterio y lo desconocido; el miedo la emoción negativa de este elemento habita en los riñones tanto como la bravura lo hace en la vesícula. La muerte siempre llega acompañada de un extraño frío, y ese frío y la humedad son la energía propia del elemento agua. Perdemos agua en el llanto por los que se fueron, y el dolor de la perdida nos encoge el corazón, (el punto opuesto del agua, la energía fuego). El negro es el color de los riñones y del elemento agua, la parca siempre se ha representado vestida de ese luctuoso color; el negro que simboliza la caída del telón, la oscuridad que representa el cierre de los parpados. Pero no solo en Oriente la tradición nos aporta señales para comprender el transito final. La guadaña que siega las vidas es la herencia del símbolo de Saturno, Cronos, el tiempo comiéndose a sus hijos. Nada representa mejor esta fuerza que el tardío cuadro con el mismo título de Don Francisco de Goya y Lucientes, expuesto en el museo de Prado de Madrid. Una increíble obra de la “época negra” del genio español. Saturno es el viejo demonio del altar de nuestros antiguos, pero sin olvidar a Plutón, el verdadero dios de las profundidades que descompone todo lo que entra en su reino, (siempre unido al mito del ave Fénix), para renazca completamente transmutado. Estos dioses transpersonales forman parte del mausoleo que ocupa el inconsciente colectivo de Occidente y aún ignorados por el vulgo, permanecen como potentes símbolos integrados en esa memoria no explicita que tan bien definió Carl Jung. La muerte es el destino inequívoco de todo lo vivo. Negar o ocultar esta realidad es un flaco favor para los mas jóvenes, pero también lo es para los mayores. Solo la cosnciencia de la finitud puede dar valor al presente. Reza el clásico aforismo “vive con la intensidad de un moribundo y con el desapego de un inmortal”. La vida se reafirma en su contraparte. Quienes han pasado por experiencias cercanas al fin, frecuentemente cambian el rumbo de sus vidas. Pero no es necesario dejar la iniciativa en manos del destino. Retomar un sano acercamiento a esta verdad incontestable, es el mejor aporte de salud vital que podemos hacer de forma voluntaria y consciente. Cambiar este paradigma obsesionado con ocultar la muerte en nuestras sociedades, pasa, como casi todo los cambios, por que cada uno de nosotros realice tal proeza. No es pequeña la aportación que en este sentido puede realizar el educador Marcial, pues la presencia de la muerte está implícita en nuestras prácticas, sea de forma simbólica, sea de forma real. “Un golpe, una vida” reza el dicho clásico del Karate. Aunque frecuentemente el día a día de los dojos pueda estar lejos de tales principios, la propia dinámica educativa de las Artes Marciales posee un innegable valor para confrontar la realidad en varias esferas, y además la muerte, como plausible episodio final de todo enfrentamiento, está siempre ahí por mas que su presencia se manifieste a través de una ritualización. Al contrario de lo que piensa la mayoría, y dado que todo se ve en su opuesto, solo a través de la muerte adquiere valor la vida. Huir pues de la consciencia de la misma es un error incluso para los mas dionisiacos de los mortales, y sin necesidad de caer en fetichismos, gores, lutos y pálidos inventos o morbosas modas, afrontar su existencia afirma la vida como nada lo puede hacer. Los Lakotas, mas conocidos como indios Sioux, tenían una frase magnífica que da la verdadera dimensión de la grandeza espiritual de un pueblo sencillo y natural; la mañana de la batalla o de un enfrentamiento o prueba importantes en sus vidas, se repetían a si mismos: “Hoy es un buen día para morir”. La parca, constantemente acechando, da a cada guerrero consciente el poder para lograr proezas inmensas en el ámbito de la consciencia de ser, imposibles de lograr sin tal estímulo. Hasta el mas común de los mortales se beneficiaría de abrazar la realidad implícita en la consciencia de la finitud, en lugar de huir de ella en alas del pavor que en cada ser despierta. Pocas son ya las prácticas que posibilitan tal consciencia. Arrinconadas y nadando contra corriente en nuestras complacidas sociedades modernas, Occidente en pleno, les vuelve la espalda. Los toros y las Artes Marciales poseen el extraño privilegio de compartir su pertenencia a este club tan exclusivo como importante, pero por ello no debemos olvidar que son y serán demonizadas por ello. Pero… ¿quién dijo que el destino del ser guerrero fuera cómodo?

PAYASOS


PAYASOS
Enrique Enriquez
El domingo en la mañana fuimos al circo y la pasamos muy bien. El espectáculo fue un poco mas plano que el del año pasado, pero sin embargo Emilio lo disfrutó mucho (con excepción de un momento en que un payaso le quitaba un zapato a alguien del público para hacer malabarismos, y durante el acto de lanzamiento de cuchillos, donde dijo "tengo mucho susto"), gozó viendo infinidad de números ecuestres, cocodrilos, tigres y por supuesto los elefantes, y hasta Matías se puso a gritar muy contento viendo a un hombre hacer equilibrios en una inmensa estructura giratoria. Creo que este fue el acto más celebrado, simplemente por una razón que se me hizo muy interesante: el sujeto estuvo punto de caerse varias veces, y no había red debajo. De hecho, una vez cayó mal y casi se sale de la "Rueda de la Muerte", que es como se llamaba el aparato. En general todos los actos de circo encierran un peligro, pero están tan bien ejecutados que parecen sencillos y uno olvida el riesgo que corren los actores. Esta vez, al ver al hombre trastabillar (aún no sé si de verdad o como parte del show), se quebraba la ilusión, uno recordaba que el tipo podía matarse de verdad en cualquier momento, y eso de inmediato reavivaba la emoción del público. Algo que en general resulta flojo en los circos y que a mi sin embargo me interesa mucho son los actos de payasos. Ayer hubo uno muy bueno, donde el payaso principal intentaba hacer un acto de cuchillos. Luego de fallar en conseguir que algunos de los otros payasos se prestara como voluntario, tomaba a una pareja del público, sentaba a la mujer en una sillita y colocaba al hombre frente a la tabla donde se clavarían los puñales. El chiste consistía en que justo antes de lanzar el cuchillo, un segundo payaso cubría la cara del hombre con un saco de tela, impidiéndole ver que era él mismo quien en realidad clavaba los puñales, atajándolos cuando el payaso principal se los lanzaba suavemente. La esposa o novia del tipo veía todo y se reía, claro esta, pero el pobre hombre estaba aterrado, pensado que de verdad los cuchillos volaban por el aire, girando a toda velocidad, antes de clavarse a centímetros de su cara, brazos o piernas. Finalmente el payaso sacaba un globo rojo, y a falta de mejor lugar para colocarlo, lo encajaba entre las piernas del voluntario. Entonces, sacaba un tobo plástico y lo colocaba debajo, como para "recoger" "aquello" que podía caerse si el cuchillo se cavaba ligeramente más arriba. Esto iba acompañado de grandes carcajadas del público, que se incrementaron cuando el payaso, tras aparentemente conferenciar con la mujer del tipo, quitó el tobo que había puesto y colocó uno más pequeño. Vanessa consideró todo aquello muy aburrido, pero para mi fue una comprobación exacta de tos las teorías del humor que existen. Aparte de eso hubo en momento en que dos docenas de payasos salieron a escena, sólo a dejarse ver. Lo interesante del asunto es cada uno de ellos era un chiste visual. Uno por ejemplo tenía unos pantalones que simulaban un cocodrilo con la boca abierta, y unas piernitas extras pegadas justo a la cintura, de manera que lo hacían ver como engullido por el animal. Otra mujer llevaba dos cocodrilos en los pies y uno bajo el brazo, semejando zapatos y cartera de cocodrilo, y así… imágenes de intención cómica muy claras. Este acto cumplía una función que tiene mucho que ver con una de las cosas más interesante del circo en términos conceptuales, y es la relación entre lo visible y lo invisible, entre proceso y resultado. Cuando en el circo te muestran algo, es porque quieren ocultarte otra cosa. Esa es una premisa del espectáculo en general (que existe también en la acción artística, evidenciándose con claridad específicamente en el acto de dibujar, donde el trazo que se reafirma deja detrás a los que no) que en el circo se hace especialmente evidente: cada acto es a un tiempo el evento en sí mismo y la distracción para preparar el acto siguiente. La pista a oscuras bulle de actividad, de peones levantando mástiles, tensando redes o colocando pedestales, y la luz que se enciende lo hace paradójicamente para no dejarnos ver, para mostrarnos sólo en determinado punto a un actor que al realizar su acto ajeno a todo el movimiento que tiene alrededor, pretende que nosotros lo ignoremos también. Un dibujo terminado llama la atención sobre la intención definitiva de su autor, pero deja entrever los trazos que intervinieron en el proceso. El resultado convive muchas veces con los vestigios de su proceso creativo. En el circo pasa igual, sólo que curiosamente ese trabajo corresponde casi siempre a los payasos, quienes generan la distracción necesaria para que el proceso de construcción del siguiente acto pase a segundo plano, convirtiéndose así mismo en un trazo tenue, que sin embargo siempre presentimos.
Abrazos, EE

ADOLFRIDO

ADOLFRIDO
Adolfo Patiño
Lo que hago en arte se llama “Trans- fusion”, un poco entre el trans del transvanguardismo y fusión de todas las corrientes, pero también con la idea de una transfusión de sangre constante y nueva.
Estoy convencido que un hombre dice lo que piensa, mientras que un poeta dice lo que siente. Estoy en el segundo rango, mucho más cerca de la poesía que de la cotidianidad.
Estoy abriendo el umbral del renacimiento, aquí la mitad de las personas te quieren, mientras que la otra te odia, como dice Raquel Tibol, en el sentido de hacerse de un enemigo diario, creo que me he echo, no de uno, sino de 10 diarios. ''Lo curioso es que la envidia y la enemistad se dan simplemente porque he tenido la posibilidad de desarrollar mis ideas con mucha libertad''.Tengo enemigos porque soy un artista extraordinario y tengo el reconocimiento de todos los historiadores del arte, ya que en casi en todos los libros de arte contemporáneo aparece Adolfo Patiño.

ADICCION AL SUICIDIO

ADICCION AL SUICIDIO
Carolina Yribarren


Se que soy adicta a los inicios, se que adoro las mariposas en el estomago, el descubrimiento paulatino del otro, la sensación de una nueva mirada que te re-descubre y te nombra.
También se que a la par inherente va mi adicción al suicidio. Sin lenguaje, sin pensamientos.
Así como los inicios, puedo también morir tranquila, metódica, pensando con la conciencia clara que ya no hay nada mas para decir.
Que si las primeras horas de un comienzo me hacen sentir como Scherezade, capaz de narrar interminables cuentos noche tras noche mientras que con el hombre que amo practico toda la gimnasia sexual que nos permita la resistencia del cuerpo.
Al final puedo fumarme un cigarrillo mientras miro por la ventana y me digo en silencio que ese es un buen día para morir, sin miedos, sin ataduras.
He tenido muchas muertes y renacer, llenas de un montón de sensaciones hechas olores, sabores, de matices llenos de erotismo, a veces suave y calmo y otras estallando en salvaje desenfreno.
He seguido siempre fiel a una ferviente vocación equivocada por estas adicciones al suicidio, profesando dignamente mi terquedad a la desmesura emocional.
He sido incapaz con el tiempo de abandonar mis vicios. Ya no me queda restos para vivir de forma decorosa y respetable deambulo como fantasma los lugares mas escabrosos de la vida. Lugares mágicos, donde se esconde la mas secreta irradiación del mundo.

ANDY WARHOL POR RICHARD AVEDON



ANDY WARHOL
Richard Avedon

QUE VIVAN LOS ESTUDIANTES DE MI PAIS… SIN UNIFORME

QUE VIVAN LOS ESTUDIANTES DE MI PAIS…

SIN UNIFORME
Alfredo Escalante

Realmente tengo que reconocer que nuestros estudiantes han sabido asumir el reto de su tiempo! Estoy hablando de los estudiantes de mi país...Venezuela!

El haber aceptado el reto de asistir a la asamblea nacional (para muchos secuestrada por el oficialismo!) y haberse presentado ataviados con franelas rojas, símbolo de los seguidores del presidente Chávez, y después de plantear sus exigencias a la asamblea, y rechazar los adjetivos de los que fueron objeto por parte de algunos “diputados” de la misma, y descalificaciones por parte del presidente de la República, que repitió después en una cadena de radio y televisión, refiriéndose a lo acontecido en el hemiciclo venezolano, pues les decía que los estudiantes venezolanos, después de decir que no querían estar uniformados, se despojaron de las franelas rojas, ante la mirada atonita de la presidenta de la asamblea nacional!

No se esperaban eso! Y demostraron, en un acto de valentía, no podemos olvidar que estamos hablando de jóvenes que no tienen más de 25 años! Y se enfrentaron a la emboscada, ( “cayapa” en idioma coloquial!) que le tenían preparada las “huestes” oficialistas! Tanto fue así, que tuvieron que salir en vehículos de la policía que cosa rara! Los protegió!!! Por eso, digo con orgullo! Que vivan los estudiantes de mi país!

LA NOCHE EN CARACAS

LA NOCHE EN CARACAS
Titina Penzini

La noche en Caracas me encanta, nunca es monótona, no te llega a aburrir.
Es bastante cosmopolita, ecléctica y muy chic.
Hay una cantidad de sitios divinos a donde se puede salir…
Aquí la movida electrónica esta súper bien. Además, siempre tengo una fiesta de algún amigo, el opening de una galería, el desfile de algún conocido, todo como de mucha amistad.
Yo soy un animal social, me encantan los cócteles y las fiestas porque puedo conversar y conocer gente.
Tengo un amigo (¿Boris Izaguirre?) que me decía: “Titina tu eres de noche”… y es verdad, yo siempre he sentido una fascinación por la noche.
Salgo los miércoles, porque hay menos tumulto y esa noche sale la gente más chévere. Voy al “Aprile” porque te encuentras siempre gente amiga, “Vivanda” es muy chic, también me gusta ir a “Suka”, al restaurante “Vizio” y por supuesto a “La Suite”.
Ya en la madrugada y para terminar la noche, si es necesario voy con los amigos a comer arepas… a mi particularmente me gustan las de “El Budare” en la Castellana, pero solo me como el relleno de queso guayanés o el tomate con queso de mano.
Le huyo a los carbohidratos.
¿Mi trago favorito?


Es una copa de champaña.

EL PERFORMANCE ART EN VENEZUELA

NOSOTROS LOS DE VENEZUELA.
El Performance Art en Venezuela
Carlos Zerpa


Lo que ví, lo que escuché, lo que viví, lo que rozó mi piel… Así de sencillo y de honesto


Hombres Primigenios

Sin dudas que si hablamos de los pioneros del arte conceptual y del Performance Art en estas tierras de gracia, en estas tierras Venezolanas; apoyándome claro está, en la licencia (cual 007) que tengo como autor de este texto, licencia, que además me da la misma historia del arte y de la humanidad, pues tendría que referirme a los Hombres Primigenios que con sus ritos y magia pintaron las cuevas de Vigirima en el Estado Carabobo y que también tatuaron las grandes piedras del Guri con símbolos esotéricos, señales mágicas y formas espaciales para así convertirlas en petroglifos… Esos hombres que hacían danzas rituales, invocaciones y ceremonias, que pintaron con símbolos mágicos sus cuerpos e hicieron oraciones y ofrendas a sus dioses y a la naturaleza.

Pienso en estos momentos en los chamanes amazónicos te tan diversas etnias que han existido y que siguen existiendo en esa exuberante Amazonas. Guaicaipuro (1538 -1568)Tendría también que citar los atuendos de guerra, de los integrantes de las tribus de “los Caribes” (¿Ninjas tropicales?) guiados por el gran Cacique Guaicaipuro“El último hombre libre de las selvas del mar océano” que con gran inteligencia y su clara visión de la realidad liderizó la resistencia de las etnias autóctonas.


Maria Lionza

También tendría que hablar aquí, de toda la magia y los rituales que envuelven la leyenda de la diosa Maria Lionza, mujer serpiente, princesa de la tribu de los Jirajara, de piel canela y de ojos hipnotizantes de color verde, reina de la montaña de Sorte, que cabalga desnuda (cual Lady Godiva tropical) sobre una gigantesca danta Amazónica…Yanomamis y Panares Tengo que citar igualmente a los “Chamanes” de nuestras diferentes etnias, sobre todo a los chamanes de la tribu de los Yanomamis del Amazonas Venezolano, quienes a través de la inhalación del polvo alucinógeno llamado “YOPO” realizan una acción en la que unen el mundo invisible con el visible, entrando en estados alterados de conciencia que les permiten poseer dentro de sí el espíritu (Hecura) de los animales y de la naturaleza.


Dando un gran salto…Dando un gran salto cual poseedor de las botas de siete leguas, llego al mundo de las artes plásticas y me encuentro aquí y en estas mismas tierras a los pioneros del Performance Art en Venezuela, (aunque ellos nunca lo llamaron así) a los maestros:


Carlos Contramaestre
Y su homenaje a la necrofilia de 1962… Él de pie, cual escultura viviente, leyendo poemas, al lado de las vísceras de animales, huesos, carnes y mas carnes.
Alberto Brandt Provocador, descarnadamente poético, demoledor de mitos y tabúes… sadomasoquista callejero con conversaciones y "reflexiones patafísicas" que utilizaba para crear un arte no objetual en el que su propia presencia es en si era el elemento más importante de su obra…


Pascual Navarro

Excéntrico y suerte de escultura viviente, paseándose con capas moradas y sobreros y boinas extravagantes, con los dedos llenos de anillos, con su mordaz y crítica lengua.Sobre todo quiero hacer hincapié en dos de estos artistas excepcionales, que sin duda tendrán que ser tomados en cuenta cuando se escriba la verdadera historia del Performance Art en Venezuela y en Latinoamérica; me refiero a dos grandes pioneros del arte conceptual y del Performance Art; ellos son:


Nicolás Ferdinandov 1886 – 1925 (mago de la medianoche, músico de cementerios)

se conocen varias historias que relatan sus andanzas dentro del mundo del arte de acción o de lo que hoy en día podemos llamar nosotros el mundo del Performance, se sabe a ciencia cierta que empujaba un gran piano negro de cola hasta el cementerio de los hijos de Dios, y una vez que llegaba ahí, se ponía a tocar viejas melodías de Rusia en el piano vestido de frack o palto levita a eso de las 12 de la noche


Armando Reverón 1890 – 1954 (y su ritual mágico para pintar).
Armando Reverón, el artista mas completo que ha parido esta tierra, quien además “también” fue un excelente pintor, de eso no cabe duda, pero no únicamente un pintor, como han enfatizado algunos críticos, como se ha intentado manipular su historia artística, ya que a mi juicio fue pionero en Venezuela, Latinoamérica y el resto del mundo del arte contemporáneo, y pionero en las vanguardias artísticas, y de seguro la historia a el si lo absolverá… pionero del arte conceptual, antes que se llamara así, del Performance Art., antes que se llamara así, del ensamblaje, de las instalaciones, de las intervenciones, del dibujo espacial y del dibujo matèrico, de las escenografias artísticas, del dibujo textil, de la escultura textil, de los móviles, de las instalaciones habitables y transitables y un largo etcétera Reverón hace sus rituales ante la tela en blanco que se disponía a pintar y que no son otra cosa que “Performances” y “arte de acción”


Desde un comienzo, en los años 70s y 80s
Artistas y compañeros del arte de Acción y del Performance Art, que desde un comienzo, en los años 70s y 80s utilizaron este medio artístico y creyeron en él, tales como:

Maria Luisa González (Nan) Jennifer Hachshaw (Yeny), Pedro Terán, Alfred Wenemoser, Claudio Perna, Diego Barboza, Antonieta Sosa, Ángel Vivas Arias, Héctor Fuenmayor, Diego Rísquez, Carlos Castillo, Juan Loyola, Marco Antonio Ettedgui, Rolando Peña y Carlos Zerpa. Algunos hoy en día desaparecidos, pero muchos de ellos aún activos dentro del Performance Art…


Otros que se aproximaron y pusieron seriamente, un pie dentro del mundo Performancistico, digamos que cruzaron la sutil e invisible línea fronteriza, haciendo una corta, pero excelente aparición fueronTales como: Eugenio Espinoza, Ricardo Moratinos, Rafael Barrios y Theowaldo D`Arago.


Artistas que a finales de los 80s, 90s, se incorporaron al mundo del Performance como:
Miguel Ángel Noya, Lucia Padilla, Consuelo Méndez, Luis Astorga, El Grupo Pleonasmo, Merysol León, Gabriel Morera, Ani Villanueva, Grupo Dánzate, Nela Ochoa…

Entre otros.

Artistas de la nueva generación, que desde el año 2000 y de allí en adelante continúan haciendo Performances como:
Ramsés Larzábal, Sandra Vivas, Grupo Proyecto Fusión, Nayari Castillo, Enrique Doza, Javier Téllez, Enrique Enríquez, Roberto Echeto, El Grupo Perrorroboto, Carlos Julio “Dj 13” Molina, Helena Villalobos, Muu Blanco, Carolina Campos, Eduardo Molina, StalIna Svieykowsky, Iluminada, El Grupo Pielforma, Gustavo León, Daniela Dohnert, Su Won Lee, Albeley Rodriguez, Amira Tremont, Aidana Rico, Ignacio Pérez, Luís Salazar, Ana Alenso, Esmelyn Miranda, César León, Diana López, Daniela Dohner, Karla Molina, Andreina Rodríguez, Jesús Quintero Clemencia Labin, Marcos Mujica, Nuria Martin, Luis Romero, La Corporación LALLAVEESTAABAJOSEÑORACRISTINA, Los Morochos Twins, Los Hermanos Chang…

Entre otros.

ENANO CON EL PENE PEGADO A UNA ASPIRADORA

ENANO CON EL PENE PEGADO A UNA ASPIRADORA
Capitán Dan
Hospitalizan de urgencia a un artista enano con su pene pegado a aspiradora

EDIMBURGO, Gran Bretaña (AFP) - Un artista enano en el Festival Fringe de Edimburgo (Escocia), conocido por sus espectáculos excéntricos, fue hospitalizado de urgencia luego de introducirse el pene en una aspiradora, de la que no era posible extraer el miembro viril a causa de una falsa maniobra.
El hombrecito pertenece al Circo del Horror y tenía que realizar una prueba que infelizmente terminó mal. Colocó su miembro viril en una máquina de limpieza y se le quedó atorada. Finalmente le rescataron el órgano y sintió alivio

El artista Daniel Blackner, apodado Capitán Dan, el enano demoníaco, fue hospitalizado de urgencia después de atascar su pene en una aspiradora, durante la preparación de uno de sus excéntricos espectáculos en el conocido Festival Fringe de Edimburgo, en Escocia. El incidente sucedió en momentos en que el Capitán Dan, el enano demoníaco, que forma parte de la compañía del Circo del Horror, preparaba un espectáculo en el que debía atravesar el escenario con su pene dentro de un tubo de aspiradora.


El dispositivo que unía el aparato con el miembro viril se soltó y el Capitán Dan intentó repararlo con un pegamento muy fuerte. Blackner dejó secar el pegamento durante 20 segundos, en lugar de los 20 minutos prescriptos. Al penetrar a la aspiradora antes de entrar al escenario, el pegamento no se hallaba seco por lo que su pene se adhirió al aparato.


El pequeño hombre fue llevado de urgencia a un hospital de Edimburgo, en el que su personal logró liberar su órgano sexual después de una hora de esfuerzos desmedidos.


"Me encontré pegado a una aspiradora, sobre una silla de ruedas", indicó Blackner, quien aseguró que se trató del "momento más molesto de mi vida". "Habría querido que me tragara la tierra.


Felizmente, se ocuparon de mí rápidamente y la molestia no duró mucho", contó una vez que le liberaron el pene.

SAINTS - Priscilla Bracks

SAINTS
Priscilla Bracks

LA NADA MATA - Roberto Echeto Y Carlos Zerpa

LA NADA MATA
Roberto Echeto Y Carlos Zerpa

Cuando escribimos este texto en septiembre del 2004, para una revista mexicana, aún no habían derribando los adeptos al gobierno, la estatua de Cristóbal Colón (obra de Rafael de la Cova, hecha en 1904). Este monumento homenaje a los emigrantes, que fue derribado en octubre de 2004 por un grupo de manifestantes que protestaron en los alrededores del monumento en el Paseo Colón.
Tampoco habían puesto a las puertas de las instituciones culturales y museos a lo largo y ancho de Venezuela, escritos en mayúsculas sobre gigantescos estandartes de color rojo… estas tres palabras amenazantes: “PATRIA SOCIALISMO o MUERTE”.
En ese entonces aún no se había producido el cambio de los símbolos patrios, fue después que ellos modificaron la bandera agregándole una estrella de más y convirtiéndola en una de 8 estrellas, para luego cambiar el escudo poniéndole el caballo blanco a galopar hacia la izquierda.
Mas adelante vino la eliminación de todos los logotipos de los entes que dependían del Ministerio de la Cultura, el ministro de turno bajo el lema, “El Pueblo es la Cultura”, sustituye los logotipos y emblemas de 35 entidades culturales por una imagen única.
Ninguno de los museos venezolanos desde ese entonces pueden ser identificados con sus logotipos originales… Ni el Museo de Bellas Artes, ni la Biblioteca Nacional, ni el Museo de Arte Contemporáneo, ni la editorial Monte Avila ni la Galería de Arte Nacional. En su afán por cambiarlo todo el gobierno bolivariano decidiría acabar con los ya tradicionales logotipos creados por diseñadores: Gerd Leufert, Nedo, John Lange, Álvaro Sotillo, Carlos Cruz-Diez, Oscar Vásquez y Waleska Belisario que identificaban a las instituciones. Ahora un dibujo de la etnia Panare, con las figuras de un perro y una rana, son la marca “unificada” bolivariana.
En ese entonces todavía no se había concretado el crimen contra la libertad y el derecho de expresión de los venezolanos al cerrarse y expropiarse la planta con más sintonía y arraigo en nuestras tierras: RCTV (Radio Caracas Televisión)
Desafortunadamente, tres años después de haber hecho este texto, las cosas han empeorado y la lista se hace cada vez más triste y más larga, el descalabro
cultural es total y nadie sabe nada, nadie dice nada y la impunidad sigue gobernando a Venezuela.

VA EL TEXTO

0
El modesto pero admirable patrimonio cultural venezolano está siendo saqueado cuando no mutilado o destruido y, como suele suceder, eso no le importa a nadie. La raíz de este mal viene de las tinieblas, de la ceguera, de la ignorancia y de esa enfermedad contemporánea según la cual todo da lo mismo.
Batazos, explosiones, gritos, manifestaciones y disparos se oponen en nuestro país a toda idea, a toda sensibilidad.

1

La cabeza de la Virgen María se encontraba ahí, volteada y muda, posando para las cámaras. A su lado, y también silente, el cuerpo exhibía su oquedad de porcelana. Tan sólo las manos unidas en el acto de orar le daban forma a la imagen. Alrededor de la Madre de Dios la gente se revolvía y se revuelve pensando en el desastre, en el Apocalipsis, en cuánto nos hemos degradado para llegar a esto: al ultraje y destrucción de lo que consideramos sagrado... Pero, ¿qué podemos pedirle a una caterva de indignos que ha matado o que, al menos, se ha reído cuando otros de sus copartidarios lo han hecho? Para gente así, el que descabecen la estatua de yeso de la Virgen María no reviste la menor importancia. Para quien la vida real no vale nada, mucho menos valen los símbolos.

2

La multitud partió hacia su destino. En el punto de llegada la esperaba un regimiento de la guardia nacional apertrechada con cajas de bombas lacrimógenas y tanques de guerra en perfecta formación de combate. Los soldados estaban ahí, cubiertos con cascos, máscaras antigases, petos, rodilleras, peinillas, escudos, motocicletas y escopetas ahítas de perdigones y balas. Su silencio no tenía nada de marcial; era la quietud de los zombis, la calma de los que esperan una palabra de su amo para actuar.
Cuando la multitud llegó a sus predios, la orden a la guardia se hizo acto. Muy pronto, el humo tóxico encalinó la vía y el caos se hizo presente en un intercambio de piedras contra gases que terminó, literalmente, cinco días después.

3

En Altamira, en El Marqués, en Petare, en El Paraíso, en La Candelaria, en Los Ruices y en todas partes armaron barricadas con bolsas de basura y cauchos encendidos. La ciudad —el primer patrimonio cultural que compartimos— quedó cubierta de kilos y kilos de basura quemada que el aseo urbano tardó días en recoger. Todavía hoy le quedan las cicatrices al asfalto de las esquinas; marcas que tienen su equivalente en los rastros de tortura que le propinó la guardia nacional a los manifestantes, a los que gritaron, a los que acompañaron sus voces con piedras.

4
Con grandes estandartes y mantas han cubierto la fachada del Museo de Arte Contemporáneo. No se quiere que su nombre sea conocido; se habla de cambiárselo por el del cantautor revolucionario Alí Primera, pero aún no lo han hecho, pues otros quieren ese mismo nombre para otra institución. Los partidarios del gobierno que manejan el Teatro Teresa Carreño ya no quieren el nombre de esa “BURGUESA” y piden a gritos el de “Alí Primera” o el de algún otro “héroe”.

5
Un domingo en la mañana, en el programa televisivo del presidente, se hizo el gran anuncio utilizando la jerga beisbolística que tanto les gusta a estos hampones dizque revolucionarios. En medio de las risas cómplices, hugo chávez gritaba los nombres de los directores de cada museo o institución y al final gritaba “ponchao”… Todos se enteraron gracias a ese programa, y de esta manera, de su destitución. Otros encontraron sentados en sus escritorios y en sus oficinas a los nuevos directores con sus guardaespaldas al lado.

6
Los nuevos directores de los museos NO son gente culta; son gente de confianza del régimen, que han hecho lo que les viene en gana. Sus más altos logros han sido las múltiples exposiciones de folclor, de papagayos, de bonsáis y de objetos ligados a la cultura popular. Todo sea por la mal llamada Revolución Cultural.
Un día cualquiera, a alguien se le ocurrió una idea genial y decidieron hacer lo que ellos llamaron la “Mega Exposición”, uniendo a todas las instituciones en un evento artístico que consistía en mostrar —sin curaduría alguna— lo que guardan los museos en sus depósitos,.
Su “Mega” no era otra cosa que el ultimo recurso que les queda a los museos cuando no saben qué hacer, cuando no tienen nada nuevo que mostrar o cuando tienen un espacio libre entre una exposición y otra.

7
Se habla del cierre de los museos porque no hay dinero para mantenerlos, pero el problema va más allá. Aunque el Estado lo dotara de todos los recursos que necesita, el engranaje cultural no funcionaría.
¿Es que acaso la importancia de un museo está en que simplemente pueda abrir sus puertas y pueda pagarle a sus empleados las quincenas atrasadas? ¿Es eso un museo?
¿Qué podemos pensar de una sociedad en la que se vea como una proeza el que los museos sólo abran sus puertas? ¿Qué dice de nosotros que ésa sea la mayor meta?
Nada bueno.

8

La calle continúa bullendo en medio de picos y simas de ánimo. Más muertos, más heridos, más caminatas, más trampas, más tensión, más “Días D”… ¿Y todo para qué? Para nada.

9
Mientras el humo, las amenazas y los muertos campean en la calle, en los santuarios mundanos abundan los saqueadores que se llevan en silencio los tesoros de sus bóvedas. Primero fue un Matisse…
Se supo en todo el mundo, lo dijeron varios diarios internacionales: a nuestra Odalisca la estaban vendiendo en una galería de Miami. En el espacio que le correspondía en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, colocaron una falsificación.
Se llevaron el Matisse del MACCSI, luego un cuadro, una lámpara o una vajilla del Palacio de Miraflores o de La Casona, valga decir, de los espacios que el Estado venezolano le asigna al presidente de la república como despacho y como residencia mientras dure su período de gobierno. Como es de suponer, nadie puede acusar a nadie. Sin embargo, esas obras estaban donde tenían que estar antes de la llegada de la plaga que nos azota.
Ahí están los Picassos, los Reverones, los Michelenas, los Oteros, los Legers, los Bacons, los Chagalls, los Braques y demás, esperando cada uno a su ladrón… Curioso: la salvación de esas obras es la misma ignorancia que los ha mantenido solitarios durante años en las paredes de los museos. Indigna comprobar que los saqueadores de nuestro patrimonio son tan ignorantes que no tienen idea del valor de los tesoros que tienen en frente. No digamos más… Los estaríamos ayudando a terminar de dejarnos sin aquello que nos enorgullecía en otras épocas.

10

La vida sigue su curso aunque tenga un eterno velo de sucio. Ser venezolano en estos días supone vivir con una pátina de mugre físico y de mugre en el ánimo. Eso se ve en las calles llenas de grafitis, de pintas que se solapan, se corrigen, se cubren y se interpelan unas a otras.
Las paredes de nuestro país son un campo de batalla para una guerra gráfica. Al menos queda el sospechoso consuelo de saber que el rojo de la lata sustituye al rojo de las arterias…
Los murales artísticos de las ciudades han sido manchados con consignas. Sólo por el hecho de que los artistas y creadores están en contra del régimen, sus obras han sido destruidas... Una esfera monumental de Jesús Soto fue saqueada y destrozada en plena autopista Francisco Fajardo, el mural de Pedro León Zapata de la UCV está todo manchado, la réplica de la Estatua de la Libertad, en Valencia, fue simplemente arrancada de su pedestal. La escultura de Oscar Colina de Maria Lionza, antiguo símbolo caraqueño, quedó partida en dos luego de que unos supuestos restauradores se colgaran a ella y la llenaran de andamios y de emplastos.

11

Los artistas invitados a las bienales internacionales se han rebelado y no aceptan el patrocinio del gobierno de este país. Otros han sido vetados. Muchos asesores y profesores que laboraban en las universidades y en los institutos públicos, se han visto expulsados o no se les han renovado sus contratos por el sólo hecho de haber votado en contra del gobierno.
A veces (en muy contadas oportunidades), los jerarcas de este desastre abren una pequeña rendija en las instituciones para que dentro de ellas trabajen los disidentes al régimen. Así se aseguran de darle un barniz de apertura y de tolerancia a sus espacios. Si alguien les pregunta algo, ellos dicen que su gestión es democrática, que ahí están las pruebas y patatín y patatán…

12
A muchos artistas se les castiga y se les ve como traidores a la patria por no apoyar a este gobierno totalitario… Ni que la patria fueran sólo ellos, que han hecho del odio su divisa.
A algunos artistas y escritores los han perseguido y los han amenazado con hacerle cosas inconfesables a ellos y a sus familias. A otros los han vejado, golpeado y hasta asesinado. Y claro, esas cosas no importan; son poca cosa al lado de otros desastres más grandes…
Es terrible pero cierto. Para que el mundo reaccione, debe haber un Kosovo, una Sierra Leona, unas torres gemelas, un holocausto judío o una escuela tomada por terroristas chechenos en Beslam...
Mientras todo parezca normal, no pasará nada.

13

La nada sigue su curso; toma formas de fraude, de soborno, de mentira... Si no la anulamos, ella acabará con nosotros y lo peor es que no le importará a nadie.
El dolor es intransferible.

14
Los asesores cubanos llegan por montones y sustituyen a los venezolanos, marcan directrices, toman decisiones bajo la mirada aprobatoria de los miembros del régimen. Pronto fusionarán la escuela de Artes Plásticas con la de Teatro y la de Ballet y las presentarán bajo el nombre de “Universidad Bolivariana de las Artes”…
Un verdadero desatino...
Esos mismos asesores, en connivencia con unos cuantos jerarcas criollos, acordaron darle el premio Nacional de las Artes a un pintor de cuarta categoría por el solo hecho de pintar un cuadro donde aparecen los pistoleros del Puente Llaguno, una banda de asalariados que mató a gente inocente en una marcha que iba al palacio de gobierno el 11 de abril de 2002.

15
Las galerías privadas han quebrado; más del 90% ha cerrado sus puertas. La feria Internacional del Arte se ha reducido a niveles inimaginables, el presupuesto para las escuelas de arte ya no llega; los fondos se destinan para financiar grupos violentos.
La imprenta Anauco se dedica a la publicación de folletos doctrinarios para la formación de fanáticos, mientras Monte Ávila Editores y la Biblioteca Ayacucho continúan desvaneciéndose en la inopia.
Si las instituciones culturales relacionadas con la literatura de nuestro país mueren de mengua, el festival internacional de la poesía revolucionaria, organizado por el Estado, se lleva unos cientos de millones de bolívares en traslados, hospedajes, viáticos y honorarios... Porque los poetas revolucionarios también cobran en dólares.

16
Así continúa esta equivocación. Lo peor es que muy pocos quieren actuar con toda la contundencia necesaria para revertir de verdad este desastre. Hasta ahora en las filas opositoras han reinado la frivolidad y un candor muy bueno para los niños, pero muy malo para la política.
De continuar por este camino, terminaremos convirtiéndonos en esa vergüenza que es la Cuba castrista o —quién sabe— quizás en algo peor.

FINAL
Mientras tanto, los dirigentes culturales y los artistas que apoyan el gobierno fraudulento le dan la espalda a la cultura y a sus hermanos artistas; sólo ellos existen, sólo ellos y sus ideas.

El descalabro cultural es total y nadie sabe nada, nadie dice nada y la impunidad sigue gobernando a Venezuela, como una reina loca.

Caracas, 11 de septiembre de 2004